Lors de mon récent passage à Québec, j’ai présenté deux de mes histoires à CKRL. Comme j’avais mon ordinateur sous la main, j’ai démarré la caméra et capté l’entrevue et les deux contes. Je vous les partage ici via mon compte YouTube.

J’espère que vous aimerez ces versions «en moins de 10 minutes»!

L’entrevue

La chip à voeu

Max et la vie

Je vous invite tous, gens de Saint-Hyacinthe et des environs, à venir assister à notre spectacle Le comptoir du réel. Avec mon «chum de contes» Jean-Sébastien Dubé, nous vous présenterons un savant mélange de nos univers.

Le comptoir du réel

« Le dépanneur du coin, c’est un univers en soi.  Et si, en fin de compte, l’Univers n’était justement qu’un gigantesque dépanneur?  Qui serait derrière le comptoir à vendre de la bière, des chips et des gratteux à l’ensemble de la Création? L’Ange de la Mort?  Le Diable?  Dieu lui-même en personne?  Des portes du frigidaire à celles de l’Enfer ou du Paradis, Marc-André Caron et Jean-Sébastien Dubé vous entrainent dans l’arrière-boutique de la réalité, là où le banal devient extraordinaire… »

Vendredi 19 novembre – 19h30
Jean-Sébastien Dubé et Marc-André Caron
Le comptoir du réel

Le Bilboquet, brasseur artisan
1850 des Cascades
Vieux Saint-Hyacinthe, Québec  J2S 3J3
tél. : 450.771.6900
couriel : info@lebilboquet.qc.ca

Les Contes du Dépanneur

Vendredi 29 octobre 2010 à 20h00

Art Station, 1087 Boul.Laurier Mont-Saint-Hilaire (Qc) (Où c’est?)

Billet: 25$

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Affiche des Contes du Dépanneur - 29 octobre 2010 à 20h00 - Art Station, Mont-Saint-Hilaire

Enfin, le spectacle Les Contes du Dépanneur sera présenté en Montérégie le 29 octobre prochain à 20h dans la salle d’Art Station.

Depuis déjà 2 ans, les amoureux du conte de la région peuvent entendre une fois par mois un conte du dépanneur lors de la soirée de contes du Cercle des conteurs du Mont-Saint-Hilaire au Presse-Café. Cette fois, ce sont tous les contes issus de l’imaginaire de Marc-André Caron qui seront présentés en une soirée.

Les billets, au coût de 25$, sont en vente sur ce site Internet (via le site d’achat en ligne sécurisé Paypal) ou par téléphone au 450-281-1990. Réservez les vôtres dès maintenant.

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J’aime Madame Gagné. Ce personnage est inspiré de plusieurs clientes (et clients!) du dépanneur qui grattent des gratteux. Ils grattent jusqu’à ce qu’ils gagnent et achètent de nouveaux gratteux avec l’argent gagné. Des heures de plaisirs.

Ce que j’aime moins du conte de Madame Gagné c’est la manière dont je l’écris. À l’oral, aucun problème, ça roule, mais à l’écrit, Oh malheur, j’ai toutes les difficultés du monde à harmoniser mes temps de verbe. Présent, imparfait et passé composé s’entremêlent et j’ai peur (hantise) que cela ruine mon texte.

«Bonjour Génie de la lampe, voici mon premier souhait : J’écris mon conte comme ça me vient et ensuite tu le révises et arrange ça pour que ça se lise bien…  Mes deux autres souhaits? Disons la paix dans le monde et la fin du lockout au Journal de Montréal.  C’est OK pour mon texte?»

Dîtes, vous n’avez pas une lampe magique?

Madame Gagné : 1 399 mots d’écrits ce matin. La moitié je dirais.

Il reste 33 jours.

Je connais un conteur extraordinaire. Il se nomme Dan Yashinsky et c’est le conteur le plus pur que je connaisse.

Aujourd’hui, Dan m’envoie un lien où je découvre son dernier projet (via The Tellery): The Future Folklore project. En résumé, il se demande si un conte peut devenir viral sur le Net. De plus, il raconte son histoire au «Tu» et au présent, pour voir (expérienter) ce que cela donne.

Voici ses deux premières vidéos:

Future Folklore part 1: Father of the house

Future Folklore part 2: Spirit (The blue butterfly)

C’était vrai. Il y avait bel et bien un dépanneur au Renaud-Bray où avait lieu le lancement du livre «Sacré dépanneur !». Judith Lussier (@judithlussier sur Twitter), l’auteure, m’avait contacté par courriel en janvier pour me demander une entrevue à propos de mes «Contes du dépanneur». Une entrevue et quelques photos plus tard, voilà que je suis «dedans» le fameux livre.

Page 66 je souris, page 67 on parle de moi.

Marc-André Caron, conteur

L’expérience de Marc-André Caron comme commis de dépanneur a été déterminante. Non seulement a-t-il marié la fille du boss, mais il s’est en plus inspiré de son expérience pour créer les Contes du dépanneur, une série d’histoires qu’il a trimbalées jusqu’en France. «Peu importe où je vais, les gens ont toujours l’impression que je parle de LEUR dépanneur, tellement ce lieu a quelque chose d’universel. » Son fils Alexandre porte le prénom de l’ancien dep de son beau-père, où lui et sa femme se sont courtisés, à Sherbrooke. «C’est un hasard total», s’empresse-t-il de préciser.

J’avais raconté à Judith que le nom de mon fils était aussi celui du Marché Alexandre, mais je lui avais aussi interdit de raconter ça de peur que les gens ne pensent que mon fils se nomme Dépanneur. Je suis bien contant qu’elle l’ai dit finalement, car elle raconte cette anecdote encore mieux que moi.

Le livre est magnifique. Les photos de Dominique Lafond rendent justice à cet univers qu’est le dépanneur québécois. Que ce soit les commis, les clients, les produits, la publicité ou les couleurs parfois weird , son oeil est toujours juste.  Ce n’est pas pour rien que les photos prennent beaucoup de place dans la mise en page, laissant au texte juste assez de place pour raconter les multiples facettes d’un commerce bien de chez-nous.

Je ne l’ai pas encore lu, mais ça ne saurait tarder. Pour ceux qui ont vu mon spectacle sur les dépanneurs, vous saurez me dire s’il y a un avant et un après «le livre», car je crois que ma connaissance et ma compréhension de cet univers vont bientôt évoluer d’une manière bien intéressante. Sans doute les contes vont-ils gagner en précision, mais je sens que ce sont les introductions et les liens entre mes histoires qui vont profiter le plus du travail de Judith Lussier. Vous saurez me le dire.

Voici quelques liens qui traitent de «Sacré dépanneur !»

• Sur PatWhite.com «Sacré Dépanneurs»
• Canoe.tv consacre un reportage vidéo aux dépaneurs avec Judith Lussier
• L’entrevue Judith Lussier à Christianne Charette à Radio-Canada
• Y’a aussi «La grande histoire du p’tit dépanneur» sur Cyberpresse
• Voir parle «De la Bleue, des Craven “A” pis un 6/49».
• Et le concours sur le site de Renaud-Bray

Ce soir, c’était le rendez-vous mensuel du Cercle des conteurs du Mont-Saint-Hilaire. Je me suis pointé au Presse Café sans trop savoir ce que j’allais conter. Je travails présentement sur deux nouveaux contes du dépanneur: Fort LaBière et … au fait, c’est quoi le titre du conte avec Alexandrei Ivanovich? Bref, j’aurais aimé en conter un des deux, mais ils ne sont pas prêts (ou est-ce moi qui ne l’est pas?).

Je me suis donc assis à la grande table et j’ai commencé à parler avec tout le monde. La soirée débute et je griffonne la liste de mes contes du dépanneur sur mon pad de feuilles jaunes: la chip, Marie-Thérèse, les 3 bossus, Max, Alibobo, Mme Gagné… Je ne sais pas.

Puis, Pierre Lambert nous fait un conte du manoir (Rouville-Campbel). Je ne sais pas trop où s’en va l’histoire, j’écoute d’une oreille tout en tentant de me décider… puis vient la chute. C’est un conte coup-de-poing, une histoire de viol! Outch! Encore heureux que j’aille écouter d’une oreille, ça aurait pu faire plus mal encore. «Les contes ne font pas que divertir, il faut qu’ils nous touchent» dit l’animateur de soirée, Albert Simon. Il fait ensuite remarquer que les peintures sur les murs sont à vendre pour soutenir une oeuvre qui vient en aide aux femmes battues!

Je n’ai pas trouvé mon conte, c’est le conte qui m’a trouvé: Max et la vie.

Sur le papier jaune, je révise. Je numérote et inscris les parties de mon conte. Je les place en ordre, en revisite la mécanique, l’enchaînement, la force… Je sais que j’oublie quelque chose… Relecture des notes. Oui, j’avais oublié un moment important. Je refais mes notes, oh, juste le début, pour bien asseoir les images dans ma tête. Désolé pour les conteurs que je n’écoute pas vraiment, je veux être prêt.

La pause arrive, je passe après. Après la pause et après le banc du conteur, temps de la soirée lors duquel les conteurs qui ne s’étaient pas annoncés peuvent prendre la parole. La pause se passe, je ramasse une bouteille d’eau (qui vient d’une source à Saint-Élie de Caxton!).

Quatre personnes se sont prévalues du banc du conteur. À la fin de chaque conte, je me tenais prêt à aller conter: trois faux départs… et un bon! «J’invite Marc-André Caron.»

C’est fou le nombre de choses auxquelles on peut penser en arrivant en avant: «Ok, ce conte est plus fort si je le conte après La chip à voeu. Mais je n’ai pas le temps de faire les deux. Et puis, je n’ai pas révisé la chip. Il faut quand même que je la plogue! Et puis, jeudi dernier, Guy (Lemay) m’a dit qu’il n’aimait pas les contes écrits, il préfère les menteries. Je peux arranger ça. Suffit de faire mon intro du dépanneur «j’ai marié la fille du boss…». Ok, je prends le plancher.

J’ai salué les gens et leur ai demandé s’ils avaient déjà entendu mes contes du dépanneur. «Oui? Je vous ai raconté Alibobo et les quarante douleurs… Mme Gagné… Oh oui, et l’histoire de la chip à voeu! Vous savez, la chip recourbée sur elle-même avec laquelle on peut faire un voeu? Mais il faut faire attention à ce que l’on souhaite…»

Et j’enchaîne avec l’intro dépanneur: «Un été, j’ai rencontré une fille dans un parc. Elle allait devenir ma femme. Son père avait un dépanneur et j’y ai travaillé. Je vous raconte des choses que j’y ai vues… » (Bon, c’est résumé là!)

Tout est en place: le concept de chip à voeu est semé dans l’esprit des gens et je me place en  témoin de l’histoire… On y va avec l’histoire de Max.

… Ouf, j’étais en feu. J’ai tout donné. J’ai vécu l’histoire avec les gens, j’ai pris mon temps, juste comme il faut. Il y avait un banc sur lequel j’ai assis Max, il était là, tout le monde le regardait. Avec le banc, c’est tout le dépanneur qui y était.

En approchant de la chute de mon histoire, la chaire de poule m’a pris. Un picotement s’en est pris à mon cuir chevelu et m’a traversé tout le corps. Des larmes se sont annoncées, mais je ne leur ai pas donné la chance de monter. Mes mains tremblaient. Quelle sensation! Je me suis contrôlé et j’ai livré mon conte comme il se doit, comme les gens méritent de l’entendre, de le voir.

Et puis fin. Merci. Silence. Salutation et applaudissement. Je regagne ma place. Puis l’émotion. Des larmes sont montées, juste un peu, deux ou trois, et sont vite passé. Une main sur mon épaule, «Tu m’as fait pleurer.» Quelques personnes se frottent les yeux, dont moi.

L’animateur m’a remercié et a annoncé le conteur suivant. Je n’ai pas écouté son conte, je me suis perdu dans un flou… que je ne saurais qualifier. La chair de poule m’a repris, mes mains sont devenues bouillantes, presque douloureuses, et se sont mises à trembler. Pendant quelques minutes (ou juste un instant), j’étais ailleurs, je n’étais pas là.

Respiration!

Un moment passe.

Et je suis revenu. Une chance, parce que Robin, le conteur suivant, nous a vraiment offert un beau conte dans lequel j’ai pu m’évader.

Wow, quelle soirée. J’étais dû pour conter.

P.-S. De retour à la maison, j’ai raconté ma soirée à Sonia et là… les larmes retenues plus tôt ont trouvé leur chemin. Décidément, je suis un grand sensible.

La seconde table ronde à laquelle j’ai assisté lors de la Rencontre internationale sur le Conte avait pour thème La pratique du conte et les conditions actuelles. D’entrée de jeu, l’animatrice Dominique Renaud mentionnait que, jadis, le conte se pratiquait à la maison, mais quand la télévision (et la radio auparavant) est entrée dans les maisons, le conte est sorti. Nous sommes en droit aujourd’hui de nous interroger sur l’avènement des médias sociaux qui sont un moyen de se (re)connecter entre nous.

La flamboyant Joujou Turenne répondait à cela que l’on ne peut envoyer un conte par courriel (sous sa forme littéraire oui, mais sous forme orale, non). L’idée de rassemblement est indissociable du conte. Joujou parle aussi d’une différence entre la parole de jour et la parole de nuit telle que l’ont vécu ses ancêtres. La parole de jour se transmettait jadis pendant le travail et servait à enseigner l’histoire, la connaissance. Cette parole est morte dans les champs alors que les esclaves devaient travailler en silence. Quant à la parole de nuit, celle des esprits et des croyances, elle se meurt également, aujourd’hui. Sur la pratique du conte, Joujou dit qu’il faut conter avec ce que l’on a, avec ce que l’on est. C’est pourquoi il y a autant de façons de conter qu’il y a de conteurs. Et chacun doit passer son héritage. Sur les conditions de la pratique, elle rappelle qu’il faut conter sans que les concessions (festival, thématique d’un organisateur…) dénaturent l’essence même du conte. L’humanité doit s’y reconnaître sur plusieurs générations.

Ce fut ensuite au tour de Jacques Falquet de prendre la parole. Conteur et organisateur de soirées de contes, Jacques s’interroge sérieusement sur ce qu’est le conte. Il arrive parfois qu’on considère la pratique d’un artiste comme n’étant pas du conte (c’est du théâtre, de l’improvisation, du chant…). Jacques propose d’arrêter de réfléchir à ce que nous ne sommes pas pour parler de ce que nous sommes. Il propose une grille de lecture pour situer la pratique du conte de chacun. J’aimerai vous la résumer ici, mais mes notes et mes souvenirs n’y rendraient pas justice. De plus, je crois que Jacques est encore en train de peaufiner son «Code Falquet». (Merci à Jean-Sébastien Dubé d’avoir rapporté sur son blogue ce nom qu’a donné Jocelyn Bérubé à la grille de Jacques!)

La conteuse allemande Reggina Summer, fondatrice du plus vieux festival de conte en Allemange prit ensuite la parole, nous rappelant qu’il y a cette année 25 ans que le mur de Berlin est tombé. Elle nous rapporta la difficulté qu’a le peuple allemand à se raconter ses histoires. Avec le lourd passé qu’a laissé la Deuxième Guerre mondiale, il y a beaucoup trop de fantômes dans la mémoire des gens pour que ceux-ci se racontent des histoires. C’est en Amérique qu’elle à découvert le conte et elle tente de le ramener en Allemagne pour que les gens recommencent à se raconter ces vieilles histoires afin de parler, de se parler. Le conte «help to tell, it’s a bridge». Aujourd’hui, en Allemange, les gens recommencent à conter. Mais pas leurs histoires (Grimm), ils content celles des autres. Les conteurs allemands aiment rencontrer d’autres conteurs pour échanger, s’informer, savoir. Ils doivent créer le récit d’aujourd’hui… pour demain.

Le directeur du Centre Méditérranéen de Littérature Orale , Marc Aubaret, aborde ensuite le conte en tant que fonction sociale. Le conte a une fonction de transmission et de conservation des mémoires et des expériences. Il est évidemment aussi un mouvement artistique, mais un art émergeant plus qu’un art ancien. Il semble qu’on veuille absolument assumer à tout prix deux éléments à la fois : hier et aujourd’hui. Marc Aubaret parle ensuite de certains acteurs du milieu: le public (qui est inévitable), et les intermédiaires (les programmeurs, les festivals…), ainsi que les enjeux du financement (pression politique). Enfin, il demande: «Si le conte est un art, où est l’appareil critique qui permet de juger cette pratique? Et les critiques, quels outils ont-ils pour critiquer?»

Encore une fois, nous arrivons avec beaucoup plus de questions que de réponses. Comme quelqu’un me l’a déjà dit (j’ai oublié qui), «la fonction du conte n’est pas de donner des réponses, mais de poser des questions».

Pour ma part, je crois que la pratique du conte aujourd’hui se vit surtout en spectacle dans le cadre de soirées de contes, de festivals et parfois à l’école. La pratique du conte en famille, la transmission d’histoires de père en fils, de grand-mères à petites filles est presque éteinte. J’en veux pour preuve la génération Passe-Partout. Les chansons et les histoires de la série culte rassemblent ma génération plus que les histoires que ne m’aient jamais raconté mes parents ou grands-parents. Notre culture commune est télévisuelle et musicale, aucun conte n’en fait partie. Les contes, c’est Walt Disney qui nous les a transmis.

Autrefois, les conditions de pratique du conte se résumaient ainsi: un conteur, un auditoire, un feu et du temps. Aujourd’hui, les conditions seraient plutôt: un conteur, un auditoire, une salle de spectacle, une heure de début et une heure de fin, un prix d’entrée, un cachet.

Ce jugement est un peu sévère de ma part, car il s’applique surtout aux conteurs et organismes qui tentent de vivre de cet art. Au Cercle des conteurs de Mont-Saint-Hilaire, ma théorie ne s’applique (heureusement) pas. Il y a des conteurs, un public, une salle, du café, une heure de début et de fin, pas de cachet. Qui sont les conteurs? Tout le monde, débutant ou professionnel, humoriste, acteur ou conteur. C’est la communauté qui se conte des histoires.

J’imagine qu’il y a beaucoup d’autres exemples qui peuvent contredire ce que je viens d’avancer. J’en suis fort aise!

Un jour, une bonne fée s’est présentée à moi et m’a initié au merveilleux monde du conte. Oh, je contais avant, très peu, et je n’appelais pas ça du conte. Toujours est-il que j’ai commencé à explorer et pratiquer le conte il y a six ans. On me demande parfois: C’est quoi le conte? Pourquoi tu contes? Essayer de répondre à ces questions, c’est poser d’autres questions… et trouver bien peu de réponses.

La bonne fée dont je vous parle, c’est Petronella van Dijk. Elle organisait cette année-là Rencontre internationale sur le Conte à Sherbrooke, juste avant le festival Les jours sont contés en Estrie. Je suis donc allé rencontrer les conteurs et autres intervenants du milieu pour échanger nos différents points de vue sur plusieurs questions.

J’ai assisté à quatre tables rondes :

• Les raisons d’être du conte
• La pratique et les conditions du conte
• Le devenir du conte
• La pratique domestique du conte (Sous-groupe de la dernière rencontre)

Dans les lignes qui suivent, je vais tenter de résumer ce qui s’est dit à la table ronde sur les raisons d’être du conte et d’y ajouter mon grain de sel.

Le conte et ses raisons d’être

Marc Aubaret, directeur du Centre Méditérranéen de Littérature Orale et invité d’honneur de la rencontre, explique d’abord les raisons d’être du conte en se référant à l’histoire. Il mentionne entre autres qu’au Moyen-Âge, le conte merveilleux était un objet de réflexion qui servait à mettre en place les morales. Aujourd’hui, dit-il, tout ce qui est considéré comme une valeur est en train d’éclater. Il y a cependant cette volonté de redevenir autonome dans cette relation entre notre libre pensée et la parole imposée (des médias).

Regina Machado, conteuse brésilienne, croit que la raison d’être du conte est l’apprentissage, ce qui rejoint le point de vue exprimé par Marc Aubaret. Pour elle, le conte est un espace dans lequel les gens font des choses merveilleuses, c’est un monde sans crainte. À travers la symbolique des histoires et la puissance de la narration, naît une situation d’apprentissage à plusieurs niveaux.

De son côté, Mike Burns, conteur montréalais d’origine irlandaise, conte parce qu’il n’a pas le choix : conter, c’est dans la nature humaine, comme manger et tomber en amour. Le conte permet de reculer et de regarder en avant. Je traduis cela par cette phrase que je présente à mes élèves lorsque j’enseigne l’histoire : «Pour découvrir qui tu es et savoir où tu vas, regarde d’abord d’où tu viens». Mike Burns ajoute qu’il y a deux révolutions qui font de nous des êtres humains : avoir apprivoisé le feu et la capacité de se raconter des histoires. Les dessins sur les parois des grottes de Lascaux sont des contes. «On conte parce que l’on est humain, on est humain parce que l’on conte ». Il poursuit en disant que la parole, tout comme le feu, est aujourd’hui mal utilisée. La parole est monopolisée par les médias pour servir les propriétaires. Il n’est donc pas étonnant que nous recommencions à nous conter des histoires, à reprendre la parole, puisque la grande parole des médias ne nous convient plus. «On s’est fait avoir avec la technologie, mais va falloir faire des choix!» (et vous lisez ça sur un blogue! Contradictoire non?).

Le conteur libanais Jihad Darwich avoue sans pudeur qu’il conte pour une seule et unique raison : il est amoureux du conte. Il ajoute que chez lui, le conte est là pour enseigner par la prise de conscience et non par un discours moralisateur. Il est aussi d’avis que le conte sert l’éducation : le conte permet d’apprendre en douceur. Pour lui, le conte rapproche, c’est un raccourci entre les gens, un pont… le conte apprend la liberté.

Le jeune conteur de dépanneur que je suis, dirait que le conte est à la fois un miroir et une fenêtre. Un miroir qui permet aux hommes de se voir tels qu’ils sont. Une fenêtre qui leur permet de rêver à ce qu’ils voudraient être. Fenêtre aussi sur le passé, sur les expériences de nos ancêtres. La vertu du conte réside dans la vulgarisation de la vie qu’il offre à tous. Il n’impose pas de morale, de conclusion toute faite (contrairement aux médias). Le conte offre la possibilité de penser, d’interpréter, de réfléchir et de rêver. Chacun est libre de le prendre ou de le laisser et c’est cette liberté de choix qui fait sa force. La pratique du conte, conté ou écouté, permet à chacun de s’exprimer, en paroles, en images, en rêves.

Foutues bonnes raisons d’être.

Lors de la période de questions qui a suivi les exposés des quatre invités, un questionnement est apparu : est-ce que le cinéma peut «faire du conte»? Question intéressante, mais qui a peu à voir avec les raisons d’être du conte. Aussi, je ne m’y attarderais pas ici.

Bref.

Le conte: objet de réflexion, d’apprentissage, quête identitaire, pont entre les gens, vecteur de libertés. Pourquoi conter? Pour enseigner, mais surtout pour apprendre. Pour être libre. Pour rêver. Pourquoi pas?

Si c’est en forgeant qu’on devient forgeron, ce n’est qu’en contant que l’on devient conteur. Du moins, c’est là mon humble avis. Je conte depuis un peu plus de trois ans maintenant et c’est le bilan que je fais. Loins d’être autodidacte, j’ai eu de l’aide sur cette route du conte qui a été mon école. Il y a des écoles de musique, des écoles pour comédiens et même une école pour humoriste, mais il n’y a pas d’école du conte. Pourtant…

Mon entrée en matière

J’ai débuté par l’écriture. Lors d’un cours sur le conte et la nouvelle à l’université, j’ai écrit une nouvelle qui s’est finalement avérée être un conte contemporain. En m’inspirant de mon travail dans le dépanneur de mon beau-père, j’ai donc créé les Contes du dépanneur. Si je n’avais pas lu et écouté des contes comme La tribu du douzième ou Le poids de la marmite, je n’aurais jamais pensé faire des contes «qui se passe aujourd’hui». C’est en lisant Terre des pigeons d’Éric Gauthier que j’ai compris que l’on pouvait faire du conte contemporain. Mais l’auteur ne fait pas le conteur, pas lorsqu’il est question d’oralité.

Vous écriviez? Maintenant, contez!

J’ai commencé par Conte 101, un atelier d’initiation. C’est Petronella van Dijk qui offrait cette introduction au monde de l’oralité. Première consigne, rangez vos textes et racontez-moi vos histoires. Pas facile au début, mais on comprend vite la richesse et la liberté qu’offre une parole libre.

Puis, j’ai eu la chance de suivre une classe de maître avec Guth DesPrez. Celui-ci s’est attardé à définir ce qu’est le conte et ce que n’est pas le conte pour lui. Libre à nous d’en faire ce que l’on veut. Il nous a aussi donné sa définition de ce qu’est un conteur… et de ce qu’il n’est pas. Encore une fois, libre à nous d’en faire ce que l’on veut. Cette classe m’a laissé avec une question à laquelle je devais répondre : conter ou ne pas conter? Si tu contes, définis ce que c’est pour toi et fais le bien ou ne le fais pas.

Lors d’une deuxième formation avec Guth, nous avons travaillé les collectifs : comment enchaîner différents contes par différents conteurs afin d’offrir au public un tout cohérent. Un spectacle, c’est comme un voyage; il faut accueillir les spectateurs dans nos histoires, les accompagner à travers les hauts et les bas et ne surtout pas oublier de les ramener à bon port. Suite à cette formation, j’ai appris l’importance qu’a l’ordre des contes dans un spectacle et les enchaînements qu’il faut faire, que ce soit lors d’un collectif ou dans un spectacle solo.

Un peu plus tard, c’est avec Didier Kowarsky que j’ai continué ma formation. À l’aide d’une série d’exercices plus bizarres les uns que les autres, il nous a amenés à comprendre qu’il fallait s’ouvrir à notre environnement (public, salle, moment présent…) et à intégrer tout cela dans notre conte. Pour moi, ç’a été l’occasion de vraiment comprendre ce qu’est la présence du conteur face au public, l’absence du quatrième mur que l’on retrouve au théâtre. En fait, l’absence de murs tout courts, même des murs de la salle! Et puis une autre leçon que je retiens de cette rencontre avec Didier Kowarsky : Ça n’a pas d’importance! Façon de dire que tout ce que l’on apprend, toutes ces techniques et ces façons de faire que l’on veut perfectionner et maîtriser pour être de bons conteurs, lorsque vient le moment de prendre la parole et de conter, il faut les oublier et ne pas les laisser nous ralentir dans ce que l’on fait.

Avec Jihad Darwich, porteur des Milles et une nuit et maître des Nasr Eddin Hodja, j’ai appris à épurer mes histoires. C’est bien pour le conteur de savoir que le roi porte un grand manteau rouge certi de fourrure et qu’il à une couronne d’or avec septs émeaurdes, mais si cela ne sert pas l’histoire, nul besoin de le dire dans le conte. En fait,il faut aller à l’essentiel.

J’ai eu la chance d’écouter Michel Faubert parler de sa pratique du conte et du folklore lors d’une rencontre de deux jours. Ce n’était pas une formation, mais un témoignage et un partage. Michel a appris d’un conteur, Ernest Fradette. C’était fascinant de rencontrer un conteur qui avait appris d’un autre conteur. Mais au-delà de ce que Monsieur Fradette lui à transmit, Michel Faubert nous a parlé de toute son enfance et de son parcours d’homme et d’artiste, de tout ce qui l’a amené à conter ce qu’il conte et comment il le conte. Ce n’est que quelques mois après cette rencontre que j’ai compris la (ma) leçon de cette fin de semaine : on conte ce que l’on est, on est ce que l’on conte. Je ne sais pas si c’est ce que Monsieur Fradette a transmis à Michel Faubert, mais c’est en tout cas ce que Michel m’a transmis à moi.

Ma rencontre avec Dan Yashinsky a aussi été une occasion d’approfondir ma vision et ma pratique du conte. C’est d’abord la générosité de Dan qui m’a frappé. Il partage ses histoires et son expérience d’une façon contagieuse. Cet homme donne le goût de conter, de conter plus et de conter mieux. Son livre «Suddenly they heard footsteps» devrait être le livre de chevet de tous ceux qui s’intéressent à la pratique du conte. Je ne peux pas résumer ici tous les aspects du conte et de sa pratique qui y sont abordés, ce serait trop long. Dans ses écrits, Dan est aussi généreux qu’en personne et sa passion est contagieuse.

En fin de conte

Voilà ce qui a été (jusqu’à présent) mon école du conte. J’ai eu la chance d’aller à cette école… qui n’en est pas une. J’ai suivi des ateliers, lus des livres et fais (presque tout) mes devoirs. Et vous savez la meilleure? C’est qu’il n’y a ni tests ni d’examens à cette école, pas même de diplômes. Le seul vrai test qu’un conteur passe après ces formations, c’est devant le public. S’il est bon, s’il s’est amélioré, il le sait. Et la remise des diplômes se fait après le spectacle, lorsqu’une dame ou un monsieur vient vous serrer la main et vous dit : C’était ben bon, j’ai ben aimé ça!

Marc-André Caron, conteur

• Gauthier, Éric. Terre des pigeons, Planète Rebelle, 2002
• Yashinsky, Dan. Suddenly They Heard Footsteps: Storytelling for the Twenty-First Century, Knopf Canada, 2004